Ezt a posztot az alábbiak szerint kell benyújtani:
A kezdőlap legfontosabb eseményei,
Interjúk és oszlopok
A barátod, KC
Mint sokan valószínűleg észrevették, sok képregény hír és beszélgetés volt az utóbbi időben. Semmi igazán új ebben. Mindig állandó bejelentések vannak arról, hogy az alkotók új projektekre ugrálnak, vagy címeket hagynak, vagy a látszólag korlátlan megbeszéléseket arról, hogy miért ez döntő fontosságú (vagy nem), vagy tucatnyi más személyiség-alapú info rögök, amelyek riasztó sebességgel repülnek az internetek körül –
De a legfrissebb hírek nagy része más volt. Amint néhány nappal ezelőtt látta a blogot, mind a DC, mind a Marvel bejelentette, hogy lépéseket tesznek annak érdekében, hogy visszahúzzák árukat a szokásos 32 oldalas képregényben. Valójában a Marvel bejelentette, hogy január elejétől az új, szabványos méretű képregények ára 2,99 USD lesz. Még nem tisztázniuk kell, hogy a következő évben milyen változások vonatkoznak a jelenlegi 3,99 dolláros címükre.
A DC volt az első, aki januárban hatályba lépett árcsökkentést jelentett be, kijelentve, hogy a képregények szokásos vonala (néhány kivétellel) 32 oldal lesz, 2,99 USD. Ez azt jelzi, hogy a jelenlegi 40 oldalas, 3,99 dolláros címek elveszítik a biztonsági funkcióikat (néhányuk másutt jelenik meg), és a fedezet ára 2,99 dollárra csökken. A DC azt is bejelentette, hogy a képregényükben a történetoldal száma 22 oldalról 20 -ra csökken januárban (további két oldal hirdetések lehetővé teszi).
Noha úgy gondolom, hogy a 2,99 dolláros fedezeti ára kétségtelenül sokkal vonzóbb árpont egy 32 oldalas képregénynél, mint a 3,99 dollár, a két történet-oldal eldobása valójában a nagyobb kérdés-amikor figyelembe vesszük a történelmi kontextust. Úgy gondolom, hogy ez a döntés valójában kolosszális hiba lesz. Ráadásul ez egy biztos jel, hogy a DC emberei nem emlékeznek a történelemre.
Először is, a matematika elvégzéséhez való eltérés
Egy másik dolog a DC oldalvágásaival kapcsolatban. Bár az egyik DC szóvivője jelezte, hogy két kevesebb oldal egy kérdés azt jelezte, hogy „művészeinknek most hétvégéje lehet”, az, amit valós értelemben jelez, az az, hogy a szokásos havi megbízások alkotói fizetéscsökkentést kapnak.
Valaki, aki egy szokásos címet kapott, korábban 22 oldalért fizetett ki egy kérdést az évente 12 kiadásért. (Legyünk optimista.) Ez 264 oldal. Most fizetni fognak azért, hogy nagyjából azonos mennyiségű történetet mondjanak el az év 240 oldalán. 24 oldalt veszítettek a munkából, sokkal többet, mint egy kérdés, a saját hibájuk miatt. Tehát, DC alkotók, valószínűleg visszakapta a hétvégét, de közel 10% -os fizetéscsökkentést is kapott. Valahogy kétlem, hogy a DC döntéshozói, legalábbis a társaságban maradtak, egyenértékű csökkenést kapnak.
Vissza a 70 -es évekhez: csökkenő oldalszám
Az 1970-es évek közepétől kezdve a képregények csökkenő eladásokkal szembesültek, mivel az újságosstandok rájöttek, hogy sokkal több pénzt kereshetnek a magasabb árú folyóiratokban és a papírkötésű könyvekben, mint a képregényekben. Tekintettel arra, hogy nyereségük a fedezet árának százalékán alapult, sokkal több pénzt kerestek egy 1 dolláros magazinon, mint egy 50 ¢ képregény, tehát sokkal több értelme volt számukra, hogy sokkal többet terjesszenek (és jobban eladják ) fényes magazinok, mint a megfizethetőbb (és olcsóbb) képregény. Tehát, amint a 70 -es évek viseltek, kevesebb és kevesebb képregényt látott a magazin állványokon, és még kevesebb kereskedő is, amelyek valójában bármilyen képregényt hordoztak.
Ezenkívül az egyre növekvő termelési költségek (nem utolsósorban 1974-ben egy papírhiány volt, amely végül a papírköltségek példátlan szintre vezette) egy nagy darab képregény nyereséget vett igénybe. A kiadók megpróbálták alkalmazkodni ezekhez a szerelési költségekhez az árak emelésével, de akkoriban az árugrások kisebbek voltak, mint ma. Általában csak a fedezet árának nikkel vagy egy fillér általi emelésének kérdése volt.
Conan Savage Sword #1
A kiadók frissíthetik az alapvető képregénycsomagot, javíthatták a prezentációt és a nyomtatást, de abban az időben nem volt sok bizonyíték arra, hogy egy ilyen erőfeszítés megtérült volna, mivel a hagyományos bölcsesség jelezte, hogy a képregényeket csak a gyerekek olvasják el. A kiadók féltek halálától, hogy megemelték a termék osztályszintjét vagy az árat egy 8-12 éves átlagos juttatáson túl. A Marvelnek némi kisebb sikere volt a fekete-fehér szörny/horror, a Kung Fu és a Barbarian (például a Conan Savage Sword) magazinjainak sorával, amelyek az idősebb olvasóknak szóltak, de a produkciós szempontból hiányzottak alapvető (drága) összetevők- szín. Jack Kirby szintén látnok volt ezen a területen, a DC három magazinját, amely az idősebb olvasóknak szól, de a mob és a szellem világának napjaiban a kiadó rosszul kezelte, és csak egy kiadás után lemondott, és a Soul Love (egy Black Romance magazin (egy fekete romantikus magazin ) egyáltalán nem tették közzé.
A standard képregények szempontjából az áremelkedés csak nem volt elegendő a növekvő termelési költségek és a csökkenő eladások ellensúlyozásához. A kiadók úgy érezték, hogy nem tudják emellett növelni az árakat, mint amennyit már megvan, ezért más módon hajtották végre a költségcsökkentéstA történet oldal számának megsemmisítése. A képregények egyik fő fordulópontja volt.
Az 1950 -es és 1960 -as évek elején a „Guts” (nem számláló borító) képregény nyolc oldal reklámból és 24 oldalas szerkesztői tartalomból állt – maguk a képregény történeteiből álltak, például olyan funkciókból, mint például szöveges történetek vagy végül. LetterColumns és „hype” oldalak. (Sok éven át a DC „becsapta” a rajongókat is, ha 1/3 oldalas hirdetést tartalmaz a három történet oldalra, és az olvasók úgy gondolják, hogy sokkal teljesebb történeti oldalak voltak, mint valójában voltak.) Mire a Marvel óriási lett A 60-as évek közepén népszerű, 20 oldalon szabványosították a képregény történeteiket, plusz két oldalt betűkkel és egy bullpen-hírlevelekkel (a Stan szappandobozával).
Hosszú ideig a történetszám soha nem mártott 20 oldal alá, de mivel a 70 -es évek és a 80 -as évek eleje viselt, az oldalszám folyamatosan leesett egy oldalra, végül 17 oldalra került – a könyv fele, plusz egy oldal. A Marvel egy ideig még egy sokkal durvabb trükköt is húzott, és arra kérte művészeiket, hogy húzzanak két oldalt oldalra (és kisebb) egyetlen művészeti táblára, hogy csak egy oldal rajzolásáért kell fizetniük (de kettőnek kinyomtatása) – Az éles szemű rajongók másodpercben észrevehetik ezeket az oldalakat, általában a részletek hiánya és a „rohanó” megjelenésük alapján, ahogy a művészek kétségtelenül utálták ezeket. A Marvel egy ideig két oldalt futtatott fel a fél művészet/fél hirdetésből, hogy azt állítsák, hogy 20 oldaluk van a történetükről, amikor valójában csak 19 teljes művészet volt (és az alkotók újra megváltoztatták).
Csökkenő termelési minőség
Ez az időkeret egybeesett a rendkívül korlátozó termelési értékekkel is, amelyek emellett a képregények megjelenését is elítélték. A művészeket arra kényszerítették, hogy az eredeti művészetüket sokkal kisebb művészeti testületre vonják, mint korábban használták, ami gyakran sokkal kevesebb helyet jelölt a tényleges rajzoláshoz. A részletek hiánya a panel hátterében nyilvánvalóvá vált, mivel a paneleket kisebbnek kellett húzni.
Ráadásul a képregény nyomtatás elmozdult a fémlemezek használatától a műanyagig vagy a különböző nyomtatási módszerekig. Ez azt jelezte, hogy a műalkotást gyakran szörnyen reprodukálják-a szilárd fekete területek foltos vagy csíkos nyomtatást nyomtatnának, és a színek kennek vagy regisztráltak, és a fekete vonalakon kívül nyomtatnának. A tintavonalak (különösen a vékonyak) teljesen kimaradnának, és arra kényszerítik a művészeket, hogy kompenzálják. A Tinters egy „vastagabb” vonallal tintát tintával, hogy megállítsák a lemorzsolódási problémákat, így a korszak képregényeinek sok része úgy néz ki, mint a már elkészített kifestőkönyvek-és a művész hírneve szenvedni fog ezeknek a rossz nyomtatási munkáknak.
Ezenkívül a papírkészlet olyan vékony lett, hogy valójában mindkét oldalt (elülső és hátul) látta anélkül, hogy az oldalt ténylegesen elfordította volna. (Néhány WAG ezt a „Kleenex képregények korának” nevezi.) Mivel ezek a képregények öregedtek, bármi, ami pirosra nyomtatott, elkezdett vérezni az oldalakat olyan intenzitással, hogy valójában házimunkát jelent a képregények ebből a korszakból.
Az íróknak is nehéz volt alkalmazkodniuk a csökkent oldalszámokhoz, különös tekintettel arra, hogy az alprot elemek hozzáadása és sokkal több hely a jellemzéshez viszonylag legfrissebb kiegészítések voltak az író eszközkészletéhez. Ezen elemek némelyikét (valamint kétoldalas terjedéseket vagy más feltűnő művészeti stílust) feláldozni kellett egy alacsonyabb oldalszámra, és az akkori kibonthatatlan „szabály”, hogy a szuperhős konfliktus (más néven: harcok) mindig az első.
Kétlem, hogy sok (vagy bármilyen) nehéz bizonyíték van arra, hogy ez a csökkenő oldalszám és a rossz termelési minőség miatt ez az idő alatt hatalmas számú rajongó menekült el a médiumból, de sok történész úgy érzi, hogy ez hozzájárult az olvasóközönség elutasításához. korszak. Ahogyan a 80 -as évek képregényeinek legutóbbi értékelése során rámutattam, az alkotók a jobb termelési minőségért és a térért harcoltak a varázslat létrehozása érdekében (valamint rengeteg más alapvető designer joguk). Később megkapták a véleményüket. A médium érett, amikor az olvasók jobban és végül jobban és sokkal kifinomultabb történetmesélést, műalkotást, valamint a nyomtatást és a termelés minőségét válaszoltak.
De természetesen ezeknek a fejlesztéseknek és a jogoknak a végrehajtása szintén árat igényelt a képregényekért sokkal többet fizetni – egy olyan rajongó és hatalmas számú új olvasó kétségkívül készen áll a fizetésre. Mivel akkoriban szinte mindenki (a kiadók, az alkotók, az ügyfelek) gyakran ugyanazon az oldalon voltak, amikor arra törekedtek, hogy a képregényeket érett művészetré tegyék, a képregényekben mindenki (többnyire) csodálatosan jutalmazta – és a médium (többnyire) jobbra változott.
De most 20-30 évvel később van. Tudja, hol vannak a képregényed?
2010: Régi rossz ötlet
Mielőtt eljutnánk ehhez, hadd írjam le, miért gondolom, hogy a 2,99 dolláros képregény készítése 20 történetből végső soron egy nagyon rossz ötlet, bár ideális – ebben a pontos időpontban – nagyon jól néz ki.
Túl sok időt töltünk a borító áráról, ahelyett, hogy a csomagról beszélnénk. A 32 oldalas képregény végül halottvége. És ez nagyon hosszú ideje volt, kivéve, ha senki sem akar róla beszélni. Ez a szokásos módja annak, hogy több mint 50 éve szervizelünk, és senki sem akarja megváltoztatni semmit-mert túlságosan félünk vagy lassúak vagyunk, hogy valóban valami újat kipróbáljunk. Vagy azért, mert a nosztalgia miatt élünk, és soha nem érted át az első szerelmedet, vagy nem akarod, hogy ezek az emlékek megváltozódjanak.
Mindannyian rossz előfeltevésen működünk. Úgy gondoljuk, hogy a képregények mindig is 32 oldalak voltak – legalábbis életünkben -, és éppen így kell lennie.
Rossz feltevés. Még a korábbi példám mellett is visszatérve, a képregények először népszerűvé váltak, amikor 64 oldal (vagy nagyobb) volt a képregények aranykorában az 1930 -as és 1940 -es évek végén. És ők „minden színben voltak egy fillért!” Évekkel később, amikor az adott csomagot a kiadók már nem tartották a jutalomnak, az első gondolatuk az volt, hogy a csomagot (oldalszámot) csökkentsék, ahelyett, hogy megemelnék az árat. Ez a rossz döntés oka, ahol most vagyunk. Ha készen álltak volna a fedezeti árak emelésére, ahogy a folyóiratok tették, akkor valószínűleg megtarthatták a nyilvánosság számára az újságosstandok láthatóságát. A magazinok azonban manapság sem működnek olyan jól, tehát csak egy pillanatnyi megállási helyzet lett volna. De ezért az emberek nagy dollárt kapnak a szolgáltatások futtatásához-folyamatosan meg kell hozniuk a nehéz döntéseket, és új módszereket kell kidolgozniuk az állandóan változó piacok számára.
Tehát mi a legnagyobb válasz? Nem tudom. A képregények annyira összetettek lettek, ahogyan ma szolgáltatást nyújtanak. A probléma nagy része az, hogy bármi, amit a kiadók tesznek, befolyásolják a képregény -kiskereskedők meglévő közvetlen piaci hálózatát, egy olyan csoportot, amely gyakran még sokkal vonakodnak, hogy új vagy jobb szolgáltatási módokat találjon, mint a meglévő kiadók. Bármit, amit a kiadók megkísérelnek, figyelembe kell venniük a többi disztribúciós partnert, könyvesboltot és internetes áruházat, annak ellenére, hogy a piac ezen részeit nem érdekli a 32 oldalas formátum-csak ezeknek a gyűjteményeknek.
Egy dolog biztos: a nyomtatás és a termelés (valamint a „láthatatlan” költségek, például a disztribúció) szokásos költségei hamarosan nem mennek el. Ez az oka annak, hogy mindenki jelenleg vizsgálja a digitális (papír nélküli) kiadás jövőjét, amely a közvetlen piacot morcos és fél a jövőtől. Okkal. Mivel a szolgáltatási modelljük megköveteli a rendszeres ügyfelek minden heti jelenlétét, amely olyan sok képregényt kap, amennyire megengedhetik maguknak, hogy nyitva tartsák az ajtóikat, bármi, ami a rutin megszakítását kockáztatja, hátrányosan befolyásolhatja őket.
Superman család #185
Úgy gondoltam, hogy a valós áron lévő új történetek nagyobb gyűjteményei döntő jelentőségűek a jövő számára, de manapság nem vagyok biztos benne, hogy ez a válasz. A képregények általában rosszul kísérleteztek a nagy összeállítási formátumokkal. A nap folyamán a kiadók olyan magasabb pontszámú elemeket próbáltak ki, mint a kincstári kiadások vagy a mega-képek, mint a 100 oldal hihetetlenül látványosok. De ezek mindig többnyire újbóli nyomtatások voltak. A ritka esetben, amikor új anyagot tartalmaztak, valóban különleges volt (mint például a Superman vs. Spider-Man), amely a normákon túl is torzította az értékesítést. A hagyományos bölcsesség azt mondja, hogy az antológia többnyire halott, és a múltbeli kísérletek (a DC dollár képregényei, mint például a World’s Finest vagy a Superman család vagy a Marvel Marvel Comics ajándéka), csak akkor működött, ha egy csillag történet vagy karakter rögzíti.
Emellett a képregények ebben a „szupersztár” korszakában a jogdíjak meglehetősen kidolgozhatók -e egy antológiának, amelynek a sikerhez szupersztár -tervezőre van szükség? Vagy az ilyen alkotókat még a formátum vonzza, tudva, hogy meg kell osztaniuk a jogdíjakat azokkal, akik nem olyan híresek?
Egy dolog, amit tudok, az egyedülálló karakterek óriási antológiái valójában áldás lehetnek a mozgókép rajongói számára, akik először láthatták a közelgő Thor filmet, miután először láttam, mondjuk, mondjuk, hogy a közelgő Thor film. ahelyett, hogy megzavarja volna a megvásárolható ötven különböző Thor projektet, amelynek p